Burich-l´Etienne New Orleans Ensemble blev dannet i 2000 og er et internationalt sammensat band, som spiller revival-New Orleans-jazz krydret med swing, blues og caribisk inspireret musik.
Du kan høre numre skrevet af bl. a. Jelly Roll Morten, Kid Ory, Fats Waller, Sidney Bechet og klarinetisten Stellio fra Martinique.
Du kan også risikere et par saftige historier fra bandets klarinetist, Thomas l´Etienne, som gennem flere år har haft kreolernes liv og kultur helt inde på livet.
Orkestret har besøgt de fleste jazzklubber, festivaler og koncertsale i landet og endvidere præsenteret forskellige udenlandske topnavne.
Vi spiller swingende New Orleans jazz til enhver lejlighed og som noget specielt tilbyder vi også forskellige temakoncerter:
- "Noites Cariocas" - en hyldest til den brasilianske choromusik
- "The boy from New Orleans" - en hyldest til Louis Armstrong
- "Café au lait" - en musikalsk rejse gennem den kreolske verden og historie
Bandbesætning:
Thomas l´Etienne clarinet, tenorsax, vocal
Finn Burich trombone, vocal
Torben Bøtker Bjørnskov bas
Hans Esbjerg piano
Espen Laub von Lillienskjold drums
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"Noites Cariocas"
En hyldest til choromusikken
af Thomas l´Etienne
Choromusikken blev født omkring 1870 i Cidada Nova, en forstad til Rio de Janeiro med hovedsagelig sort befolkning.
Ligesom jazzen i Nordamerika, er choroen en sammenfatning af europæisk dansemusik (bla. polka, vals og mazurka) med afrikanske rytmer. Perioden frem til 1920 betegnes som choroens guldalder - den første ”ægte” brasilianske urbanmusik. Mange af kompositionerne fra denne tid er i dag blevet til evergreens i Brasilien.
Efter en periode, hvor choroen så ud til at have havde mistet betydning, fik indflydelsen fra radioen og virtuose musikere som Pixinguinha og Jacob do Bandolim genren til at genvinde sin plads indenfor populærmusik.
I 70´erne vandt choroen yderligere terræn og er i dag så levende som nogensinde i Brasilien.
Der er påfaldende ligheder mellem choromusik og traditionel New Orleans Jazz: Hjertet i musikken er det kollektive samspil frem for den enkelte musikers virtuositet. Improvisationerne sker i kontekst med ensemblet, hvor et instrument spiller leadstemme eller variationer over denne, mens de øvrige musikere producerer spændende kontrapunkter.
Rodas, som kan sammenlignes med jamsessions i jazzmusikken, var og er stadig i dag af stor betydning for udviklingen af choromusikken. Rodas er musikalske og sociale sammenkomster, hvor choromusikere mødes på lige fod og spiller sammen og lærer af hinanden.
“Noites Cariocas” er sammensat af Thomas l’Etienne, én af de førende eksponenter for New Orleans jazz i Europa. Det er en hyldest til en stor brasiliansk kunstform og magiske kompositioner af Ernesto Nazaré, Pixinguinha og Jacob do Bandolim og samtidig en tête-à-tête mellem New Orleans og Rio de Janeiro, mellem Louis Armstrong og Pixinguinha.
Koncertvarighed: 2*60 min.
Turneperiode: Hele året.
"Noites Cariocas "
A tribute to Choro Music
The Choro was born around 1870 in Cidade Nova, a suburb of Rio de Janeiro with a primarily black population. Like Jazz in Northern America Choro is the synthesis of European dance music (such as polkas, waltzes and mazurkas) with African rhythms. The years from the beginning of this first truly Brazilian urban music until 1920 are called the “Golden Age of Choro”. Many of the compositions created in this time became evergreens in Brazil.
After a time, when Choro music seemed to have lost its importance, the influence of the radio and the unique artistic talents of musicians such as Pixinguinha and Jacob do Bandolim made it regain its place in popular music. Another great revival followed in the seventies. Today Choro music in Brazil is as alive as ever.
There are striking similarities between Choro music and traditional New Orleans Jazz: The heart of the music is the joint effort of all musicians rather than the virtuosity of one soloist. The improvisations happen mostly in the context of the ensemble with one instrument playing the lead or variations of it, while others produce exciting counterpoints.
Of great importance for the development of the choro were and still are the “rodas”, which are comparable to the jam sessions of jazz music. These rodas are social events, in which choro musicians play together and learn from each other. The egalitarian ethos of the roda is responsible for the democratic character of the choro. “Noites Cariocas” was created by Thomas l’Etienne, one of Europe’s leading exponents of New Orleans jazz. It is a homage to the great Brazilian art form and the magic compositions of Ernesto Nazaré, Pixinguinha and Jacob do Bandolim and at the same time a respectful tête-à-tête between New Orleans and Rio de Janeiro, between the musical worlds of Louis Armstrong and Pixinguinha.
"Noites Cariocas"
Eine Hommage an den Choro
Der Choro wurde um 1870 in Cidade Nova, einem Vorort Rio de Janeiros mit vorwiegend schwarzer Bevölkerung, geboren. Ähnlich wie der Jazz in Nordamerika entstand er aus der Verbindung von europäischer Tanzmusik (wie Polkas, Walzer und Mazurkas) mit afrikanischen Rhythmen. Die Zeit zwischen den Geburtsjahren dieser ersten authentisch brasilianischen urbanen Musik und 1920 wird als das „Goldene Zeitalter des Choros“ bezeichnet. Viele Kompositionen, die in diesen Jahren entstanden, sind bis heute in Brasilien jedem bekannt.
Nach einer Periode, in welcher scheinbar der Choro seine Bedeutung eingebüsst hatte, eroberte er sich mit Hilfe seiner Verbreitung durch das Radio und durch die einzigartigen Talente solcher Künstler wie Pixinguinha und Jacob do Bandolim seinen Platz in der populären Musik Brasiliens zurück. Eine weitere Renaissance erlebte er in den siebziger Jahren. Heute ist Choro-Musik in Brasilien nach wie vor lebendig
Zwischen der Choro-Musik und dem traditionellen New Orleans Jazz gibt es erstaunliche Gemeinsamkeiten. Mehr als die Virtuosität des einzelnen Solisten steht das musikalische Kollektiv aller beteiligten Musiker im Mittelpunkt des Musizierens. Die Improvisationen finden meist im Rahmen des Ensembles statt, in dem ein Instrument die Melodie spielt oder variiert, während andere Instrumente zu ihr aufregende Kontrapunkte entwickeln
Entscheidend für die Entwicklung des Choros waren und sind die den Jam-Sessions im Jazz verwandten „Rodas“, in denen Choromusiker gleichberechtigt zusammen musizieren, lernen und ihr musikalisches Wissen weitervermitteln. Die „Rodas“ prägten das demokratische Selbstverständnis dieser Musik.
„Noites Cariocas“ wurde von Thomas l’Etienne, einem der führenden Exponenten der New Orleans-Klarinette, konzipiert. Es ist eine Hommage an die große brasilianische Kunstform und an die magischen Kompositionen von Ernesto Nazaré, Pixinguinha und Jacob do Bandolim. Zugleich ist es aber ein respektvoller musikalischer Flirt zwischen New Orleans und Rio de Janeiro, der Versuch einer Zusammenführung der musikalischen Welten von Louis Armstrong und Pixinguinha.
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"The boy from New Orleans" en hyldest til Louis Armstrong
Hans fans kendte ham som “Satchmo”, men vennerne kaldte ham kun “Pops”.
Louis Armstrong er en af de vigtigste skikkelser i moderne musikhistorie. Det er på grund af hans geni og unikke kommunikationstalent, at jazz er blevet en musik, som folk spiller og elsker over hele verden.
Denne hyldest er sammenstillet af Thomas l’Etienne, en af Europas fremragende klarinettister. Thomas, som kalder Louis Armstrong for sit "livs kærlighed", har undervist i jazz og jazzhistorie, og har også skrevet showet "You’ve gotta love Pops", som han opførte sammen med Lillian Boutté.
Temakoncerten følger Louis´ karriere fra sin begyndelse i New Orleans indtil tiden med All Stars som "Ambassador Satch". Byen ved Mississippi, som den musikalske verden skylder så meget, spiller en afgørende rolle gennem hele koncerten.
En stor del af musikken vil sikkert, sammen med historier og anekdoter fra Armstrongs liv, overraske selv jazzfans som troede, at de vidste alt om "deres" Satchmo. Nogle af Louis´ store trompetsoloer bliver nu spillet på klarinet. Det giver musikken en meget speciel kulør.
Men frem for alt vil koncerten underholde publikum, en kunst som ingen beherskede bedre end den store mester selv.
Koncertvarighed: 2*60 min.
Turneperiode: Hele året.
"The boy from New Orleans" a homage to Louis Armstrong
Louis Armstrong, known as “Satchmo” to his fans and simply called “Pops” by his friends is one of the most important figures of modern music. It took his musical genius and his unique ability to communicate with people to make jazz an art form loved and played everywhere around the globe.
This musical tribute was put together by Thomas l’Etienne, one of Europe’s outstanding jazz clarinettists. Thomas is not only teaching jazz and jazz history all over the world, he also wrote “You’ve gotta love Pops” a homage to Louis starring Lillian Boutté.
The program will follow Louis’ career from its very beginnings in New Orleans to his later work as “Ambassador Satch” with his All Stars. The town at the Mississippi to whom the musical owes so much plays a central role throughout the show.
The music presented as well as stories and anecdotes from his life might surprise even those
Jazz fans who thought they knew “their” Satchmo. Some of Louis’ great trumpet solos will now be played on the clarinet, which gives the music a very special colour.
Yet most of all this musical homage aspires to entertain its audience, an art that nobody mastered better than they great Louis Armstrong himself.
"The boy from New Orleans" eine Homage an Louis Armstrong
Louis Armstrong, seinen Fans als “Satchmo” bekannt und von seinen Freunden einfach “Pops” genannt, ist einer der wichtigsten Figuren in der Geschichte der modernen Musik. Seinem musikalischen Genie und seiner einzigartige Fähigkeit mit Menschen zu kommunizieren ist es letztlich zu verdanken, dass Jazz heute überall auf unserem Globus geliebt und gespielt wird.
Dieser musikalische Tribut an den großen Mann wurde von Thomas l’Etienne, einem der herausragenden Jazzklarinettisten in Europa zusammengestellt. Thomas hat nicht nur in vielen Ländern Europas Jazz und Jazzgeschichte unterrichtet, er verfasste auch die Show "You´ve gotta love Pops" mit New Orleans- Sängerin Lillian Boutté. Er nennt Louis „die Liebe seines Lebens“.
Das Programm folgt Louis Armstrongs Karriere von ihrem Beginn in New Orleans bis zu Armstrongs Rolle als "Ambassador Satch" mit seinen All Stars. Es ist auch eine Verbeugung vor der Stadt am Mississippi, der die musikalische Welt so viel zu verdanken hat.
Die vorgestellte Musik sowie Geschichten und Anekdoten aus seinem Leben vermögen sogar die Jazzfans zu überraschen, die "ihren" Satchmo zu kennen glaubten. Einige von Louis’ großen Trompetensoli erklingen hier auf der Klarinette, was der Musik eine ganz besondere Farbe gibt.
Vor allen Dingen will dieses Programm aber das Publikum unterhalten, eine Kunst die keiner besser verstand als der große Meister selbst.
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